音樂版權(quán)的爭奪戰(zhàn)背后，數(shù)字音樂行業(yè)將何去何從？

今年9月7日阿里以7億美元正式入股網(wǎng)易云音樂結(jié)束了數(shù)字音樂行業(yè)一超兩強的格局，隨之而來的就是騰訊系與阿里系兩個超級巨頭在在線音樂和泛娛樂行業(yè)的正式交鋒。

回想2018年12月騰訊音樂娛樂集團（TME）上市后的那段日子，在線音樂行業(yè)看似風平浪靜，實質(zhì)是暗流涌動，都在再為后續(xù)可能爆發(fā)的戰(zhàn)爭蓄力準備；且未來數(shù)字音樂行業(yè)會跟隨巨頭的競爭發(fā)生翻天覆地的變化，我們先來回顧下前幾年的音樂版權(quán)大戰(zhàn)。

一、4倍速回看音樂版權(quán)大戰(zhàn)

1. 大戰(zhàn)的背景

泛娛樂時代的來臨

隨著社會的快速發(fā)展及4G的普及，迎來了泛娛樂時代（直播、短視頻、游戲、K歌等），數(shù)字音樂在泛娛樂場景的變現(xiàn)形式越來越豐富，且對公司戰(zhàn)略發(fā)展越來越重要，互聯(lián)網(wǎng)巨頭都想在這高速發(fā)展的在線音樂市場占領(lǐng)一席之地，為自己鑄造多一道護城河。

版權(quán)機制的正規(guī)化

之前一直被音樂人病垢的版權(quán)機制越來越正規(guī)化，自媒體的興起也加速著大家對版權(quán)意識的加強，并且用戶付費意識已發(fā)生變化，付費模式開始被人們接受，而這意味著販賣音樂在互聯(lián)上的盈利模式被初步驗證。

得版權(quán)者得天下的規(guī)則

互聯(lián)網(wǎng)公司直接接觸的就是用戶，所以做音樂平臺是目前最合適的方式之一。而這一切的基礎(chǔ)就是音樂的版權(quán)，能不能聽某一首歌，對用戶來說永遠是痛點。而版權(quán)將決定平臺能不能上架這首歌曲，進而演變成誰擁有獨家版權(quán)誰就擁有某部分的用戶的主動權(quán)，這就導致了各平臺相競的收購音樂版權(quán)分發(fā)公司哄抬版權(quán)價格的行列——而這可能就是版權(quán)大戰(zhàn)最直接的導火索。

2. 巨頭的動作

2015年音樂版權(quán)大戰(zhàn)興起，各大音樂平臺重組合并、不斷與數(shù)字音樂行業(yè)的上游公司（唱片公司、版權(quán)分發(fā)平臺）進行合作、收購，最終形成騰訊、阿里、網(wǎng)易三家僵持的局面；

• 騰訊合并QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂，形成騰訊音樂娛樂集團（TME），搶先布局版權(quán)，獲得全球三大唱片公司索尼、華納、環(huán)球等授權(quán)從而直接占領(lǐng)了市場大量音樂版權(quán)，成為行業(yè)巨頭。
• 阿里收購天天動聽和蝦米音樂，通過收購及合作等方式獲得滾石、相信、華研國際等公司的獨家授權(quán)，形成了阿里音樂體系。
• 網(wǎng)易云用歌單作為突破點及強力打造的社區(qū)氛圍使得其收獲了大批的用戶，并拿下日本最大娛樂集團愛貝克思（avex）、全球領(lǐng)先的音樂版權(quán)管理機構(gòu)KobaltMusic、天娛傳媒、豐華唱片、米漫傳媒等版權(quán)，成功擠進音樂平臺巨頭之中。

（三大巨頭的版權(quán)布局）

3. 大戰(zhàn)的結(jié)果

追求獨家，不計成本、神仙打架，百姓遭殃；結(jié)果就是為了聽誰誰的歌不得不在幾個播放器來回切換，受牽連的不僅是用戶，其他的音樂平臺就成了陪跑的產(chǎn)品——百度音樂掉隊，1億用戶多米音樂倒閉。

巨頭們這樣搞國家版權(quán)局可看不過眼，2017年就發(fā)出推動網(wǎng)絡音樂產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展的倡導；明確要求“音樂公司及在線音樂平臺對網(wǎng)絡音樂作品應全面授權(quán)、避免獨家授權(quán)，不得哄抬價格、惡性競價?！蓖瑫r明確要求互相授權(quán)的音樂作品要達到對方作品數(shù)量的99%以上（這留的1%口子卻很智慧我們后面說明）；版權(quán)局還積極撮合巨頭之間的授權(quán)合作。

• 2017年9月，騰訊音樂和阿里音樂完成版權(quán)互換；
• 2018年2月11日，騰訊音樂和網(wǎng)易云音樂完成版權(quán)互換，3月6日，網(wǎng)易阿里完成版權(quán)互；
• 2018年3月1日，原本與阿里音樂合作的華研國際與網(wǎng)易云音樂簽訂合約，阿里蝦米音樂掉隊；

版權(quán)大戰(zhàn)告一段落，熱愛聽歌的你終于可以不用在兩個音樂播放器來回切換了，而大戰(zhàn)后在線音樂行業(yè)的問題卻赤裸的暴露在大眾的視野中。

二、數(shù)字音樂行業(yè)版權(quán)分發(fā)模式上暴露的問題

問題一 混亂的分發(fā)模式

（圖片結(jié)構(gòu)來源于虎嗅-李拓）

• 上游：唱片公司與音樂人沒有形成完整的版權(quán)所有方，而是各自為政，各自授權(quán)，甚至交叉授權(quán)；
• 中游：版權(quán)分發(fā)平臺做中介，經(jīng)常做打包售賣（把有價值的熱門單曲，捆綁一大堆口水歌高價賣出）
• 下游：消費端（B端公司）競爭版權(quán)哄抬版權(quán)費用；
• 監(jiān)督：版權(quán)監(jiān)督機構(gòu)（如音著協(xié)等）既做運動員參與版權(quán)分發(fā)獲利，也做裁判員監(jiān)督版權(quán)分發(fā)與付費。

上圖展示的國內(nèi)傳統(tǒng)版權(quán)授權(quán)商業(yè)模式中，唱片公司整合音樂創(chuàng)作者，大部分版權(quán)以公司的名義進行售賣；而由這種中心化衍生出來的產(chǎn)業(yè)鏈是不健康的，唱片公司壟斷了音樂人的版權(quán)，成為版權(quán)的最大的廠家，除了廠家還有中介（版權(quán)分發(fā)平臺）他也處于整個產(chǎn)業(yè)的利益核心，更為重要的是唱片公司可以繞過監(jiān)管機構(gòu)直接與下游平臺達成協(xié)議，這樣一來下游的某一間公司獲取足夠多的版權(quán)，很容易造成音樂平臺行業(yè)對某個版權(quán)的壟斷。

隨著近年來巨頭們對版權(quán)的搶購，直接導致版權(quán)價格大漲，而這就直接導致，處在音樂創(chuàng)作的藝人和流媒體平臺成本太高，資金都集中在中間環(huán)節(jié)。

問題二 大部分音樂人真的不賺錢

中國傳媒大學在《2018年音樂人生存現(xiàn)況與版權(quán)認知狀況調(diào)查》中揭露的數(shù)據(jù)：

對入行超過5年的音樂人調(diào)查數(shù)據(jù)，71.43%的音樂人收入有所提高，近58.29%的音樂人稅前收入高于8000元。

而單純音樂上的收入來說，近七成音樂人從事兼職工作，也有29%的音樂人沒有任何來自于音樂的收入，95%的音樂人都無法僅靠音樂收益維持生計。

傳統(tǒng)模式中，唱片公司簽約藝人為他們打造唱片運營發(fā)版，當然藝人成名需要靠著公司的強大資源，也同時受制于唱片公司的嚴苛條件——

歌曲的版權(quán)大部分都是歸公司所有，買賣的收入歸公司，公司與藝人的結(jié)算又是另一回事，所以流媒體平臺收入的增長其實和音樂人本身沒有太大關(guān)系。

版權(quán)收入與藝人收入及其不匹配這樣的矛盾日益尖銳，盡管高曉松、汪峰等業(yè)屆大佬一直在呼吁版權(quán)營收問題，但仍然是效果甚微，現(xiàn)狀遲遲無法改變。

在這樣的體制下，絕大部分音樂人單靠音樂的收入很難養(yǎng)活自己，國內(nèi)的創(chuàng)作環(huán)境可謂是一潭死水，能持續(xù)創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)音樂的藝人沒有幾個，口水歌卻是滿大街。

于是市場開始呼喚，唱片公司的話語權(quán)需要被解構(gòu)，利益應當逐漸在往音樂人方面傾斜，近兩年流媒體平臺也靠著自身互聯(lián)網(wǎng)巨頭的實力正在整合上游產(chǎn)業(yè)鏈，傳統(tǒng)的局勢正在發(fā)生變化——比如音樂人可以繞過唱片公司，直接把作品上傳至平臺，去掉了“賺差價”的“中間商”利用平臺資源做推廣或獲得收益，增加下圖紅色虛線的收入，或許是更多獨立音樂人的新出路、

問題三 音樂平臺的流媒體業(yè)務也不掙錢

過去音樂平臺其實也不賺錢：

一個方面是國內(nèi)付費用戶的比例還是占少數(shù)，比海外同行業(yè)的Spotify要低很多，且短時間內(nèi)較難提升。

騰訊音樂上市財報騰訊音樂集團70%的營收及利潤來自于K歌和直播，而不是流媒體業(yè)務的qq音樂平臺的訂閱，過去的音樂平臺的商業(yè)模式，就更加低效了，其主要模式就是廣告，還是傳統(tǒng)的互聯(lián)網(wǎng)流量模式，就是羊毛出在牛身上，駱駝來買單的傳統(tǒng)互聯(lián)網(wǎng)模式的收入。

另一方面是獲取版權(quán)成本極速增高：

1. 版權(quán)大戰(zhàn)引起虛高的版權(quán)價格

現(xiàn)在各個平臺競爭激烈，以至于音樂版權(quán)的價格也不斷飆升，給音樂平臺造成巨大的成本壓力。版權(quán)到期需要續(xù)約，以前版權(quán)還能簽兩三年，現(xiàn)在完全不行了，很多唱片公司一次只能簽一年，而且價格比之前高上幾倍?；ヂ?lián)網(wǎng)巨頭只能硬著頭皮燒錢繼續(xù)，買來的版權(quán)如果變現(xiàn)環(huán)節(jié)做得不好，那就變成入不敷出——TME發(fā)布的18年Q4季度財報顯示，騰訊音娛向音樂唱片公司合作伙伴發(fā)行普通股的股權(quán)支付費用為15.2億元，這筆收入直接致其當季轉(zhuǎn)虧。

2. 版權(quán)授權(quán)復雜引起的時間及人工成本

版權(quán)牽涉到詞曲版權(quán)、表演權(quán)、影音同步權(quán)、機械復制權(quán)等多個權(quán)利，因為它牽涉到多個區(qū)的版權(quán)，另外往往一首歌的權(quán)利是有比例的分散在多個版權(quán)方，且需要同時獲得各方的授權(quán)才能實行。

在音樂產(chǎn)業(yè)工作過的朋友就會經(jīng)常遇到制作人尋問版權(quán)的問題“唉這首英文經(jīng)典歌曲版權(quán)是誰的，呀很多人都不知道，每一個公司一個公司的電話去問去找，耗時非常久”到現(xiàn)在為止，全球沒有一個音樂數(shù)據(jù)庫可以讓B端去搜索，后馬上就能知道誰是版權(quán)持有者。

再加上國內(nèi)環(huán)節(jié)很多，授權(quán)混亂更是加大了在這方面的成本；雖然qq音樂、酷狗音樂體量都非常大，估值很高，但以上種種問題就導致了多年來流媒體平臺盈利十分困難。

問題四 唱片公司不在造星轉(zhuǎn)做版權(quán)代理業(yè)務

版權(quán)代理商不用做什么將手上的版權(quán)包裝一轉(zhuǎn)手即可獲利頗豐，原本唱片公司就能做成廠家直銷為何要版權(quán)分發(fā)公司來轉(zhuǎn)手？

14 年太合麥田決定不再簽歌手，不再制作唱片，因為其七成收入來自版權(quán)代理以及數(shù)字移動音樂，不在把精力投入在推新造星，不再從事藝人經(jīng)紀和音樂營銷，新的好音樂越來越難被發(fā)現(xiàn)，依靠一群十幾年的老藝術(shù)家撐臺面，原本音樂人生存艱難，現(xiàn)在產(chǎn)品公司又減少支持對音樂人來說更是雪上加霜。

如果唱片公司不在改變，隨著互聯(lián)網(wǎng)巨頭的加入唱片公司就只能吃著老本退出舞臺。

三、大戰(zhàn)引起的變革

1. 互聯(lián)網(wǎng)巨頭快速向上游整合

問題的暴露必將引起行業(yè)的調(diào)整，互聯(lián)網(wǎng)一直在慢慢的滲透在各個行業(yè)，如滴滴、外賣、新零售等這些行業(yè)都從消費端發(fā)展到渠道、生產(chǎn)端甚至整個行業(yè)的供應鏈都被互聯(lián)網(wǎng)整合在一起，數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)也一樣，C端用戶的聽歌場景已完全轉(zhuǎn)變，B端的整合正在逐步滲透。

還有一方面原因在于現(xiàn)在人口紅利見頂是整個互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的主旋律，通過拉新來增加產(chǎn)品更大的體量已是非常困難，如何挖掘存量用戶的價值，圍繞版權(quán)發(fā)行的to B業(yè)務就成為了音樂行業(yè)的新增長點這也是也是重塑音樂產(chǎn)業(yè)鏈利益分配的突破口。

現(xiàn)在，音樂平臺都在花重金培養(yǎng)自己的音樂人，網(wǎng)易云音樂的“石頭計劃”騰訊的“原力計劃”酷狗的“5sing原創(chuàng)音樂”阿里的“造作行動”“Next Level 新聲勢力”除了大力扶持原創(chuàng)培養(yǎng)自己的音樂人；還不斷利用自身優(yōu)勢造星，從去年的通訊視頻播出的《創(chuàng)造101》和今年的《明日之子》愛奇藝的《中國有嘻哈》等，互聯(lián)網(wǎng)公司正逐步的取代唱片公司，從整個行業(yè)成為上下游的綜合體。

近幾年，各互聯(lián)網(wǎng)平臺打造的綜藝節(jié)目大量涌現(xiàn)了原創(chuàng)音樂人，突然就會有一首歌帶火了一名新人，幕后的制作人也逐漸走上的臺前，原創(chuàng)人才獲得支持，新人輩出才能反哺行業(yè)，當互聯(lián)網(wǎng)資本正式接管音樂產(chǎn)業(yè)權(quán)柄，從消費端改造整個音樂行業(yè)，整個行業(yè)會從源頭被激活；

2. 唱片公司應做回專業(yè)的事

互聯(lián)網(wǎng)巨頭向上整合，它們正加大原創(chuàng)音樂人的培養(yǎng)，打造綜藝節(jié)目，看了101的都知道，藝人唱的好不好，跳得好不好這都不是很重要，重要的是大家喜歡你，能為了你充錢點贊，增加收視率，這才是重點、

他們以粉絲的意見和“導師”幾分鐘內(nèi)的好惡，來評判一個人的音樂前途，其他的評判標準在點贊數(shù)面前也是黯然失色。

這樣長期以往衍生出來的模式也是不健康的，這時最應該做這些事情的唱片公司不能缺席了，做回自己專業(yè)的事，為行業(yè)把關(guān)挖掘培養(yǎng)更為優(yōu)秀的藝人為市場充血。

唱片公司與巨頭的充分競爭及合作才會給市場帶來更加多元化的音樂與機會。

3. 版權(quán)分發(fā)模式的變革

流媒體平臺在上游缺乏話語權(quán)，音樂版權(quán)授權(quán)方式保守，圍繞版權(quán)的全過程充滿了信任問題與操作不規(guī)范，這一切問題指向了音樂版權(quán)發(fā)行體系的重建以及關(guān)鍵環(huán)節(jié)利益的重新分配。

我們可以設想下未來關(guān)于版權(quán)分發(fā)模式的發(fā)展：

（1）類似歐美國家的獨立平臺

歐美國家注重版權(quán)意識比國內(nèi)早很多，相對的他們對版權(quán)的分配機制比我們成熟——

美國的音樂行業(yè)通常分經(jīng)紀、演出、版權(quán)和推廣，每一個細分領(lǐng)域都有幾個頭部公司在競爭，也有許多專業(yè)的音樂服務平臺、數(shù)字分銷商。

比如音樂人和版權(quán)方按單曲或?qū)］嬒虬鏅?quán)分發(fā)平臺TuneCore繳納年費，而TuneCore則會幫助他們將作品上架至Spotify、Apple Music、Amazon Music等流媒體平臺，音樂人獲得所有的版權(quán)以及銷售平臺的分成。

• 上游：音樂人、唱片公司、版代公司組成完整的版權(quán)所有方；
• 中游：版權(quán)分發(fā)平臺拿到版權(quán)方授權(quán)，向下游消費環(huán)節(jié)分發(fā)；
• 下游：音樂消費端從版權(quán)分發(fā)機構(gòu)獲購買版權(quán)；
• 監(jiān)督：ASCAP（美國作曲家、作詞家和音樂出版商協(xié)會）對整個交易過程監(jiān)督，統(tǒng)一管理并保證版權(quán)數(shù)據(jù)庫透明。

國內(nèi)與歐美相比，我們沒有公開的版權(quán)數(shù)據(jù)，且監(jiān)督機構(gòu)參與版權(quán)的分發(fā)及交易在產(chǎn)業(yè)鏈環(huán)節(jié)中喪失了公平性，歐美的監(jiān)管機構(gòu)只監(jiān)督不參與交易，這是這個模式的優(yōu)點。

但他們并沒有徹底的解決唱片公司和音樂人的關(guān)系，下游的流媒體平臺在上游依舊沒有話語權(quán)，這也是為什么全球最大的流媒體音樂平臺Spotify創(chuàng)立十年一直虧損，17年營收達到50億美金，虧損額達到14.6億，除了Spotify“免費+會員”的單一商業(yè)模式外版權(quán)分發(fā)問題也是影響收入的一大部原因。

這就更能說明海外的模式未必就適合中國，歐美用戶版權(quán)意識比較重，國內(nèi)是習慣了之前的盜版，如互聯(lián)網(wǎng)初期，美國互聯(lián)網(wǎng)公司可以有用戶付費養(yǎng)活，而中國互聯(lián)網(wǎng)公司都是靠廣告費，中美國情及用戶本身就有著巨大的差異，所以中國的數(shù)字音樂互聯(lián)網(wǎng)化必然是一條特別的道路。

（2）在監(jiān)管機構(gòu)監(jiān)督下的多方制衡且分發(fā)靈活的版權(quán)分發(fā)模式

互聯(lián)網(wǎng)平臺一貫是“集大成”的思路，搭建起公開版權(quán)庫，造星、承接版權(quán)分發(fā)整個產(chǎn)業(yè)鏈都將會滲透進去。

巨頭直接做唱片公司做版權(quán)分發(fā)平臺，時間線拉長互聯(lián)網(wǎng)巨頭不就成了壟斷版權(quán)的最大的中間商了嗎？

個人覺得這個不用太擔心，互聯(lián)網(wǎng)巨頭們會整合整個產(chǎn)業(yè)鏈，為這個產(chǎn)業(yè)賦能，接下來的競爭就不是產(chǎn)業(yè)的內(nèi)部競爭，而是部分產(chǎn)業(yè)將逐步的成為互聯(lián)網(wǎng)巨頭的一部分，為互聯(lián)網(wǎng)巨頭之間的競爭做準備，和現(xiàn)在的競爭已經(jīng)不是在一個維度上。

存在充分的競爭就不會壟斷，并且還有國家的版權(quán)局，這幾年國家版權(quán)也在規(guī)范，在整個行業(yè)樹立威信。

巨頭會集大成滲透整個行業(yè)、國家版權(quán)監(jiān)管機構(gòu)完善制度、巨頭們會競爭由這個思路想，一個在監(jiān)管機構(gòu)監(jiān)督下的多方制衡且分發(fā)靈活的版權(quán)分發(fā)模式將更適合國內(nèi)的發(fā)展。

• 上游：音樂創(chuàng)作者可直接授權(quán)給平臺與唱片公司，且互聯(lián)網(wǎng)參與上游版權(quán)的生產(chǎn)制衡唱片公司的 利益分配；
• 中游：中間平臺只做版權(quán)分發(fā)銷售版權(quán)化電商，隨著互聯(lián)巨頭滲透版權(quán)分發(fā)平臺制衡分發(fā)平臺定價；
• 下游：在線音樂平臺等下游用戶直接在分發(fā)平臺獲得版權(quán)；
• 監(jiān)督：在整個分發(fā)體系中，由國家版權(quán)局、音著協(xié)創(chuàng)建監(jiān)督公共數(shù)據(jù)庫，監(jiān)督機構(gòu)不直接參與分發(fā)交易，只做監(jiān)督，所有的分發(fā)都在監(jiān)督內(nèi)完成制衡巨頭。

按照如今的打法，公共版權(quán)數(shù)據(jù)庫由國家機構(gòu)監(jiān)督，音樂人可以繞過唱片公司，直接接入平臺，音樂人的選擇更加多元化，也暗示著互聯(lián)網(wǎng)巨頭和上游公司在控制權(quán)上的直接對抗；在版權(quán)分發(fā)方面將有更加專業(yè)的互聯(lián)網(wǎng)版權(quán)交易平臺分發(fā)（如豆瓣V.Fine，Ultimate等），當然互聯(lián)網(wǎng)巨頭會以收購合并的方式加入其中制衡價格，監(jiān)督機構(gòu)也會監(jiān)督定價；

未來，隨著音樂版權(quán)分發(fā)模式的變革，音樂人的權(quán)益將得到應有的保護，整個產(chǎn)業(yè)將迸發(fā)許多機會；而這些機會可能是巨頭們下一個的競爭點；

四、二次戰(zhàn)役的戰(zhàn)場

隨著AI、VR技術(shù)的成熟5G技術(shù)的商用，5G低延遲、高速度、泛網(wǎng)絡的特點為AI及VR技術(shù)的實現(xiàn)新場景的可能提供了基礎(chǔ)，在這些技術(shù)的推動之下用戶使用的音樂消費場景邊界可能遠遠超過今天的想象，音樂需求可能得到極大釋放。

承載音樂的新媒體，消費音樂的新場景將大量涌現(xiàn)這一切都會將數(shù)字音樂推向一個新的高點，誰先占領(lǐng)這個高點將獲得巨大的收益，任何一個機會都是兵家必爭之地。

如，音樂明星與自媒體、商業(yè)購物流量和社交媒體、內(nèi)容流量跟音樂平臺、之間可能是劇烈的化學反應。

戰(zhàn)場1 長尾市場的PK

還記得版權(quán)局留的那1%的口子嗎？

即使99%的歌曲完成互通，但那個1%往往恰恰是非常關(guān)鍵及重要：

這1%驗證著長尾內(nèi)容的有效性

用戶會因一首歌而去選擇某個播放器，之前騰訊音樂對網(wǎng)易云音樂的獨家授權(quán)還差1%，由于市場基數(shù)不同對網(wǎng)易云來說也是不小的數(shù)目，但就是這1%的音樂版權(quán)在網(wǎng)易云音樂下架，就已經(jīng)引來用戶的劇烈反彈，網(wǎng)易云音樂隨時都有被拋下的可能。

也正是因為3月1日，原本與阿里音樂合作的華研國際與網(wǎng)易云音樂簽訂合約，網(wǎng)易云補足了頭部的那1%對的內(nèi)容直接宣告蝦米音樂的掉隊，可見熱門歌曲對平臺大戰(zhàn)來說還是大殺器。

當頭部曲庫內(nèi)容被巨頭瓜分殆盡后，長尾曲庫的價值就會日益得到體現(xiàn)；那些看上去冷門的98%的歌曲其實受眾相當廣泛，時間段拉長，被收聽的頻率并不低，小眾音樂也會變成未來的流行長尾內(nèi)容中的某首歌火了對平臺來說是極其重要的。

這1%代表著差異化

設想如果平臺互通要求達到100%這樣的話，所有平臺內(nèi)容同質(zhì)化，平臺培養(yǎng)自己的音樂人將毫無意；平臺不再支持，整個音樂產(chǎn)業(yè)有能可能再走下坡路；

再者我們?nèi)吮旧砭蛯π率挛锍錆M探索欲望，對發(fā)現(xiàn)更多風格的音樂而感到興奮；每個人都有獨特的口味，不可能每天都反復聽偶像的音樂或者流行曲，各種語種、曲風、形態(tài)的音樂內(nèi)容都有其受眾，正是因為此，數(shù)字音樂未來的競爭除了內(nèi)容本身要求同存異外，還要能夠滿足用戶對于長尾內(nèi)容的發(fā)現(xiàn)需求。

當原創(chuàng)音樂人能得到更多扶持并在平臺陸續(xù)成長起來，也將成為平臺日益重要的稀缺內(nèi)容，從整個音樂市場來看，未來的趨勢都將是對長尾市場的PK。

戰(zhàn)場2 區(qū)塊鏈可能成為解決版權(quán)分發(fā)問題的一個方案

未來隨著版權(quán)意識加強及正規(guī)化，新增的上10億的短視頻UGC用戶、直播用戶，還有5G商用后的各種場景下將會產(chǎn)生大量的版權(quán)授權(quán)的需求。

現(xiàn)在版權(quán)交易效率的底下無法滿足激增的版權(quán)交易需求

現(xiàn)在版權(quán)授權(quán)基本一直都是人工在尋找，談判合約，完成成本非常高、效率很低，音樂巨頭獲取版權(quán)的中介成本越來越高，未來眾多對音樂的各種授權(quán)需求無法瞬間高效地滿足，大量的交易無法發(fā)生，大量的版權(quán)收入實際上仍然無法收取。

這些授權(quán)的交易未來多最多的交易是上千萬的作者及版權(quán)方，對應上10億的版權(quán)需求；這么高頻的交易，不是傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)，傳統(tǒng)的互聯(lián)網(wǎng)高人工高成本的方式可以處理的。

原因在于互聯(lián)網(wǎng)時代主要解決掉信息和內(nèi)容的傳播獲取，并沒有解決交易和價值的交換，而這些問題及需求都指向擁有“去中心化”“可回溯”“點對點交易”等特性的區(qū)塊鏈技術(shù)。

如有整個版權(quán)分發(fā)都由區(qū)塊鏈技術(shù)作為基礎(chǔ)，那么在版權(quán)的監(jiān)督、交易上都將實現(xiàn)非常智能化大量的中間環(huán)節(jié)會省略掉，參與者會轉(zhuǎn)移到新的生產(chǎn)關(guān)系當中。

版權(quán)分發(fā)平臺本身就是一塊肥肉，巨頭們怎么會錯過呢！

戰(zhàn)場3 為數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)賦能

互聯(lián)網(wǎng)音樂巨頭在數(shù)字音樂這條產(chǎn)業(yè)鏈上扮演者非常重要的角色，巨頭們都在行業(yè)的各個方面滲透，搶占資源，誰能解決音樂創(chuàng)作人問題，誰能給C端用戶帶來更加極致的體驗，誰能在這個行業(yè)上建立一個多方共贏的商業(yè)模式，誰將是這場大戰(zhàn)的最大獲利者，而這些的基礎(chǔ)就是誰能給予整個產(chǎn)業(yè)最大的賦能；

如：流媒體平臺做服務音樂平臺下游的版權(quán)分發(fā)

隨著平臺下游端對版權(quán)需求的增加，將會產(chǎn)生一批專門服務于UP主的音樂從業(yè)者，而音樂平臺將是連接音樂人、作品及UP的，且敞口巨大，解決上千萬的音樂創(chuàng)作者和10億用戶的版權(quán)需求，這是一個音樂人與平臺雙方互利的模式，歌曲被平臺方購買音樂版權(quán)，可獲得作品分成，作品被用的越多收益越高，為音樂人提供經(jīng)濟幫助，為產(chǎn)業(yè)創(chuàng)造出更多的可能性；

如：AI賦能創(chuàng)作+推薦

AI賦能降低音樂作品的創(chuàng)作門檻“說話成歌”用戶只需填詞口述就能自動生成作品，還可以選擇風格等，沒有樂理知識的用戶也能創(chuàng)作屬于自己的作品，人人都能成為創(chuàng)作者；利用人工智能，幫助音樂人找到精準的用戶，實現(xiàn)“歌火人也火”的目標；

如：配合音樂裸眼3D視頻更加拓寬了C端消費場景

如：根據(jù)音樂類型偏好計算同類的互相匹配交友模式，在共同喜歡的音樂BGM下聊天，這些都會給C端用戶帶來更加好的體驗

……

這些賦能都將給整個產(chǎn)業(yè)帶來更多的可能性，未來互聯(lián)網(wǎng)巨頭及行業(yè)的發(fā)展及多方面的，但我覺得為產(chǎn)業(yè)賦能是最直接和最核心的；

數(shù)字音樂戰(zhàn)爭的下半場角逐，將會回到存量用戶的爭奪，可能會類似現(xiàn)在的三大運營商，看誰能讓這些版權(quán)發(fā)揮著最大的價值，誰能正真吃透整個產(chǎn)業(yè)鏈，誰能拓寬更多的盈利模式及消費場景；而支撐實現(xiàn)的就是我們利用新技術(shù)在平臺上設計的產(chǎn)品功能，生產(chǎn)落地的產(chǎn)品又回到我們對用戶的洞察，萬變不離其中。為下一場戰(zhàn)役做好準備，產(chǎn)品經(jīng)理加油！

作者： 瓶蓋； 公眾號：我是瓶蓋 （ID：gh_916532ee82d4） 對感興趣行業(yè)的分析總結(jié)。

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